Radio novela

Encontrei um vídeo interessante de uma radio novela.
É um barato!

Rádio Novela - A flôr enlutada por TeatrodoRinoceronte no Videolog.tv.


Rádio Novela_ A flôr enlutada - cap2 por TeatrodoRinoceronte no Videolog.tv.

Arte Subjetiva: Amilcar de Castro e Lygia Clark

Nessa quinta-feira, foram comentados sobre os artistas Amilcar de Castro e Lygia Clark, nas aulas de objeto tridimensional.
Segue abaixo links dos sites oficiais deles.Arte introspectiva e subjetiva

Amilcar de Castro
Lygia Clark

Shoko Suzuki/Mieko Ukeseki/Mario Konishi/Kimiko Suenaga/Akinori Nakatani/Gilberto Jardineiro :do Japão ao Brasil

Como complemento aos estudos sobre arte cerâmica em argila das aulas de expressão tridimensional,estou elaborando uma pequena listagem de grandes artistas que trouxeram essa arte no Brasil.

Muito dessa arte teve contribuição das tradições japonesas que acabaram por mesclar a arte arcaica milenar a arte contemporânea.

http://www.acasa.org.br/ 

Shoko Suzuki

Ceramista japonesa, natural de Tokyo.Shoko chegou no Brasil por volta dos anos 60, atraída pela fauna da Amazônia brasileira, ela teve curiosidade de desenvolver sua arte aqui, no chamado "Novo mundo".

Inicialmente, ela produzia peças de bijuterias para comercializá-las. Shoko levou anos de aperfeiçoamento artístico,até adquirir prática no uso de fornos Noborigama (para dar toque final nas suas obras).

Sua particularidade, está pelo fato de ela produzir peças que tem formas ovóides, e lisas.Transmitindo sua graça de leveza e glamour.Trabalho de serenidade e força.Calma e silêncio.Fragilidade porque exige se muita suficiência técnica e psicológica, e porque é uma arte antiga que por exigir mais tempo de produção, já não é mais tão cultuado como antigamente.Ao mesmo tempo em que sua arte tem resistência, pois as peças tem durabilidade, e é uma arte que ainda nos dias atuais encanta e mantém viva a sua importância.Digna de ser transmitida de trazer mensagens para as futuras gerações.

Encontrei um vídeo documentário de Shoko Suzuki, intitulado:"Shoko-expressão de cosmos" no site "A Casa-museu do objeto brasileiro".

Fiquei encantada com as palavras sábias de Shoko Suzuki, e pelo quanto de conhecimento que ela possui e sabe transmitir com tanta simplicidade, com uma linguagem popular.

Alguns dos depoimentos dela que gostei, foi quando ela diz que a arte de cerâmica traz seu momento de tranquilidade e meditação.E tem valor imortal.Diria "expressão de cosmos", pois Shoko diz ter se inspirado nos cosmos para caracterizar suas peças, é como uma lenda que fala de um menino que viajava dentro de seu próprio sonho.

E assim que ela diz se sentir realizada ao se descobrir que a cada objeto produzido um passo de aperfeiçoamento é desenvolvido. 

Veja link:

Shoko-Expressão de Cosmo:

(parte 1)

(parte 2)

(parte 3)

(parte 4)

(parte 5)

(parte 6)

Alguns ceramistas brasileiros atuais dividem o mesmo forno Noborigama em Cunha (SP) para suas produções,dentre estes podemos destacar Gilberto Jardineiro, Kimiko Suenaga e o casal Mieko Ukeseki e Mario Konishi.

Saiba mais no histórico:cidades históricas brasileiras, nesse site é explicado como funciona o processo de arte final do objeto argila.

Mieko Ukeseki

Mieko veio para o Brasil por volta dos anos 70 a fim de aprimorar sua arte pelo mundo. 

Suas obras variam de formas e técnicas, produzindo diversos tipos de objetos inspirados nos elementos da natureza.Como pétalas,lua,círculos e quadrados.Apresentando sempre texturas diferenciadas de tons rústicos ou esmaltados e estilos diversos como, geométrico, abstrato e biomórfica.De caráter utilitário ou não.

site oficial:Mieko&Mario
um olhar sobre...Museu Virtual

Mário Konishi
Artista brasileiro esposo de Mieko, também produz belíssimas peças:

site: Mieko_Mario

Kimiko Suenaga
A cerâmica Suenaga e Jardineiro constrói a cerâmica vitrificada com lascas de arroz de inspiração folclórica.

Akinori Nakatani
Sua arte centraliza na cerâmica utilitária, como produção de jarros, chaleira,ochawans, pratos etc.Todos com caráter artístico cultural japonês, utilizando-se de desenhos de peixes,tartarugas, por exemplo.
Particularmente adorei a beleza de suas obras:

sapo de lápis

Tartaruga paliteiro

Veja mais em:casa da cerâmica Nakatani

Uma visão sobre Bansky e grafiteiros como nunca tinha visto antes

O vídeo que posto abaixo, se chama "Exit through the gift shop" algo como "saída para a loja de brinquedos".Esse é um filme documentário politicamente incorreto,que fala sobre o dia dia de alguns grafiteiros que levam uma vida fora da lei, e com muita imaginação.O artista e documentarista Terry, é um curioso caçador de talentos, e está a procura de um dos maiores artistas de rua, conhecido como Banksy.

Quando finalmente o conhece é impedido de ver seu rosto, e sua identidade.Mas não é impedido de ver de perto seu talento.

Esse filme é surpeendente,rendendo boas críticas e prêmios no festival de Cannes.

Trailler (legendado)

Eis o filme,parte1  (sem legendas):

site oficial: Banksy film

para download (com legenda):

www.de graça é mais gostoso

www.filme com legendas

Folclore-roteiro de pesquisa,feita pelo antropólogo Tião Rocha

Folclore, roteiro de pesquisa (por Tião Rocha)

Uma breve história dos cartazes

A arte publicitária tem seu histórico desde o início da era moderna.Na Europa, artistas com influência na  pintura na litografia,xilografia e tipografia, foram os percursores do que atualmente chamamos de  designer gráfico.

Galgando algumas páginas na internet, estou fazendo um trabalho de reunir diversas imagens de cartazes para criar uma breve história dos cartazes.

Paris foi o palco para a arte do glamour boêmio do estilo leve e colorido, em que se destacava figuras humanas curvilinhas e sensuais.Esse estilo foi marcado durante o século XIX, onde os desenhos eram feitos em litografia (relevo na madeira que posteriormente é impresso no papel).Percebe-se portanto uma saliência no contorno da forma, sem muitos detalhes complexos do desenho.

Dentre os grandes artistas desta bela época posso citar Jules Cherét que utilizava tintas resistentes as chuvas e Henri de Toulouse Lautrec ambos produtores de cartazes para apresentações,capas etc.

Moulin Rouge-Joules Cherét

Henry de Toulouse Lautrec-arte em litografia

Pastilles Poncelet-Joules Cherét

Com o avanço tecnológico do início do século XX,desenvolveu-se a pintura impressa no papel.E junto dela, a Art Nouveau também de autoria francesa.

A Art Nouveau foi a renovação do que já se conhecia,só que dessa vez trazia traços mais detalhados, figuras femininas com características angelicais sobrepostas a um cenário floral.

Um dos grandes artistas deste período foi Alphonse Mucha.Segue abaixo algumas de suas obras:

 

Indo mais além dos tempos, durante o período da Segunda Guerra Mundial, o advento do incentivo militar propiciou mudanças no conteúdo ilustrativo publicitário. Praticamente uma revolução para o moderno da pop arte misturada ao humor como as obras de Raimond Savignac (artísta francês),do psicodélico de Am Cassandre (ucraniano),e do olhar oriental de Ikko Tanaka (japonês).

Tentemos identificar cada autor nas imagens abaixo:

Enfim na era atual, a arte publicitária não tem fronteiras ao adicionar fotografia-desenho-mensagem em um só conteúdo. Essa é a marca do artista italiano Oliveiro Tosconi que polemiza diversos assuntos em suas campanhas publicitárias que possuem um caráter provocativo e controverso.

Para entender o que estou dizendo só vendo:

Para ver mais de suas obras, segue em seguida, os links do seu site, e de um site versão brasileira.Vale a pena conferir.

http://riguardare.com.br/riguardare/toscani.html#0-Oliveiro Toscani

http://www.olivierotoscanistudio.com/ -Oliveiro Toscani official site

fontes:

winkipedia.com

oliveirotoscanistudio.com

www.milanesa.com

etc...

Vida Maria! e Até o Sol Raiá!

Vencedor em 3º lugar no festival de curta-metragens do Ceará, a animação "Vida Maria" faz uma alusão a vida de dificuldades das crianças do sertão que não frequentam uma escola.

A outra amostra vista em sala, foi o filme "Até o Sol Raiá!",belíssima homenagem a Lampião.